Boire la tasse par les oreilles...
A la recherche du Riddim perdu...
... "Je pense que le Reggae a toujours tendu une main vers l'Afrique sans pour autant la toucher. Comme si désespérément il y avait cette volonté que c'est de là que l'on vient, là où on devrait être et là où il faut retourner. Ma musique est l'espace idéal pour être un pont entre le Reggae et cette musique mère qui est la musique traditionnelle 
africaine. La spiritualité de Luciano et les valeurs qu'il défend m'a beaucoup touché. Quand à Ernest Ranglin, je crois qu'il a trouvé l'essence de son rêve. Je crois que lui, en tant que jamaïquain a enfin réussi a toucher l'Afrique ! " ...
... " Avec Ernest Ranglin, il n'y a pas eu 
de longues explications. On commençait une mélodie et aussitôt il rentrait avec sa guitare. Lui et son groupe ont tout de suite senti sur quelle gamme, sur quel rythme, nous jouions. L'enregistrement a été très rapide. " ...
... " La musique traditionnelle africaine est compatible avec toutes les musiques du monde. On joue toujours de la même façon le Tama, les percussions ou la Kora et cela se sent.Je crois que le disque "In search of the lost riddim", montre bien cet état d'esprit à la fois africain et un peu fou fou. " ...
Baaba Maal
Baaba est d'une humble extraction mais il a appris a voyagé et il parle et chante maintenant au sujet de la délégation de pouvoirs, de l'instruction et de la paix. il est né à Podor, ville de 6000 habitants sur les berges du fleuve Sénégal qui sépare le pays du même 
nom de la Mauritanie. La famille de Baaba est Hal Pulaar, connue dans le monde anglophone sous le nom de Fulani. Il ne vient pas d'une famille de griots (la caste héréditaire des artistes et des conteurs). son père travaillait dans les champs mais il avait aussi l'honneur et la mission d'utiliser des chants pour appeler les fidèles à la mosquée. La mère de Baaba était musicienne et a composé et chanté ses propres chansons en enseignant à son fils les formes musicales de la région et en l'encourageant à apprécier des paroles intelligentes et profondes.
Parallélement, Baaba écoutait aussi de la musique noire venue d'Amérique, des artistes comme James Brown, Otis Redding, Wilson Pickett, Etta James...Il apprit plus tard à connaître des musiciens jamaïquains comme Toots Hibbert, Bob Marley et Jimmy Cliff que Baaba rencontra par la suite lors d'une tournée au Sénégal vers le milieu des années 70, ainsi qu'un guitariste accompagnant le chanteur jamaïquain, un certain Ernest Ranglin.
Baaba est allé à l'école à st Louis, la capitale coloniale française d'origine, puis à Dakar, capitale moderne du Sénégal. Il y rencontra Asly Fouta, un groupe de 70 musiciens et passa son temps avec cette formation pour apprendre le plus possible sur les instruments de musique locaux et comment y jouer.Il va voyager en Afrique occidentale avec son ami de longue date, le guitariste et griot Mansour Seck, afin d'approffondir ses connaissances.
..." Faire cela est une tradition pour les jeunes musiciens. Chaque fois que vous arrivez dans un village, vous donnez un concert. Ceci vous permet de vous lier d'amitié avec tous les jeunes du village. Le lendemain, ils vous emmènent rendre visite à la personne la plus âgée qui connaît l'histoire du village, de la région ainsi que celle de la musique."...
Baaba a ensuite vécu plusieurs années à Paris où il a étudié au Conservatoire des Beaux-arts, les sens toujours en éveil. De retour au Sénégal, il forme son orchestre Daande Lenol (Voix du peuple). C'est un homme dont la mission va bien au-delà de la musique. Il rend souvent hommage à sa mère tant aimée pour lui avoir donné une perception plus large et plus sympathique du monde que beaucoup de contemporains. Baaba Maal est un citoyen du tiers monde et il s'y est fait sa place. Il souhaite parler et chanter l'Afrique avec autorité.
L'ami de la Jamaique et de la Femme ...
Bientôt Rigolus
L'essence de Pete Rock
... " Nous avons commencé sur une base positive. Maintenant le Hip-Hop a changé. Il semble qu'il n'y ait plus de place que pour l'action, la description du ghetto, c'est ce qu'ils appellent être vrai ("to be real"). Nous pensons l'être tout en restant positifs malgré cet environnement négatif dont il est impossible de faire abstraction. Construire quelque chose à partir de cette situation de dénuement, tel est à mon avis le vrai challenge. Car
qu'est-ce qui a le plus d'importance ? Toutes ces histoires de fusillades, de prisons, ou bien votre famille, votre maison...Aujourd'hui les rappers ne sont célèbres qu'à condition d'être impliqués dans une affaire de meurtre. Je me refuse d'endosser ce rôle. " ...
... " Le Rap change tout le temps. Ce qui est vrai maintenant ne l'est peut être déjà plus la minute suivante. La seule manière de rester dans le coup c'est d'être toi-même.
Original. "...
... " Les trois principaux ingrédients qui composent ma musique sont le Funk, le Jazz et la Soul. "...
Adieu 2011, bonjour 2012 !
Collection Towa Teï
Towa Tei, de son vrai nom Dong-Hwa Jung est un disc jockey japonais, mais ses parents sont coréens. Il se fait remarquer pour la première fois, pour son travail de production, sur l'album des Jungle Brothers : Done by the Forces of Nature (1989).1990, alors
membre du trio de New Yorkais Deee-Lite, il fut projeté sur le devant de la scène grâce à un titre de renommée internationale Groove Is In the Heart. 2 albums après (World Clique (1990) et Infinity Within (1992)), Towa Tei quitte le groupe pour se concentrer sur sa carrière solo. Son premier LP Future Listening, un assemblage de sonorités Bossa nova, Jazz et Dance, paraît en 1995. Sur son 2ème album, Sound Museum (paru en 1998), on peut noter une collaboration avec Kylie Minogue pour le titre GBI ; ce titre sera classé 20e et 63e dans les charts japonais et anglais. On peut aussi remarquer que la voix de Bebel Gilberto fait également partie de cet album. En 1999, l'album Last Century Modern sort dans les bacs.En 2005, Towa Tei sort un nouvel album intitulé Flash et un nouveau single avec la collaboration de Kylie Minogue : Sometime Samurai, classé 6e dans les charts japonais.En 2007, il collabore avec le réalisateur Hitoshi Matsumoto en signant la partition du film Big Man Japan. Sa musique est un mélange de musiques relaxantes, d’électroniques et de musiques tribales. Il continue a se produire derrière les platines aux quatre coins de la planète, son dernier essai phonographique est paru en 2010.
Punky Reggae Hip-Hop Party !!!
... " J'étais là, lorsqu'ils (les CLASH) ont joué 17 jours de suite au "BONDS" à New-
York. On parle souvent de "Punky Reggae Party", mais en 1981-82, on a vécu un super "Punky Hip-Hop Party", avec la même dynamique d'échange. Il n'était pas rare de croiser alors, sur la piste du club d'Afrika Bambaataa, Johnny Lydon, les Slits ou les Beastie Boys. quand à l'influence du Hip-Hop sur les Clash, il suffit d'écouter l'album "Sandinista". c'est l'une des grandes qualités
de ce groupe, ils n'étaient pas prisonniers de l'étiquette "Punk", c'est ce qui leur a permis de durer. Les Sex Pistols ont été importants, parce qu'ils ont donné un grand coup de pied dans la fourmilière. On disait toujours que lorsque les Pistols se produisaient quelque part, le lendemain une centaine de groupes voyaient le jour. Mais ils n'ont fait qu'un album. Les deux formations vous donnaient envie de vous frapper la tête contre les murs, mais en plus les Clash vous donnaient une raison de le faire et de grandir avec eux, de s'ouvrir sur le monde. A cette époque, ils étaient généralement 
perçus comme un groupe de rock, mais qui prenaient-ils pour faire leur première partie à New-York ? Lee Perry, Grandmaster Flash...La première fois que ces artistes ont joué devant le public majoritairement blanc des Clash, celui-ci leur jetait tout ce qui lui passait par la main. Un quart de siècle plus tard, les choses ont bien changé. Le Hip-Hop est devenu la musique majoritaire devant le Rock et la Country aux Etats-Unis ..."
Don Letts
Né en 1956 à Londres de parents jamaïcains, Don Letts était vendeur au milieu des années 1970, à la boutique de mode Acme Attractions. en décembre 1976, lorsque le premier club Punk londonien ouvre ses portes, le DJ, initie les punks au Reggae et tourne le premier film sur le mouvement "The Punk Rock Movie". Il a depuis réalisé des documentaires sur le Reggae, ainsi que sur les Clash, Gil Scott Heron. A la fin des années 80, il forme avec Mick Jones (ex Clash) le groupe "BIG AUDIO DYNAMITE". Il rejoint dans les années 90 le trio Screaming Target. 
En tant que Selector, il propose plusieurs compilations reflétant l'esprit de l'époque du Roxy, des croisements entre Punk et Reggae. Il anime également le Sound-System Dub Cartel avec Dan Donovan, ancien de BAD. Enfin il sortira un livre (traduit en français) reflétant son parcours incroyable, où il a finalement connu tout les acteurs musicaux les plus importants
sur des décennies, et ce en toute modestie comme un simple témoin présent au meilleur endroit au meilleur moment !
Ne poppa mieux faire
Sanction
